浅谈高校基础素描教学中的技术与思维

随着时代的发展，社会对素描教学的要求在不断地提高，素描也不再仅仅是指单一的绘画，而是与多个学科进行了融合。因而如果仅仅使用单一的方式对当前高校学生进行教学，并不能最大化地促进学生自身素描水平的提高和创造性思维的发展。当前时代，高校教育最主要的目标是培养一大批专业的创新型人才，而艺术教育始终走在最前列。因而在当前高校素描教学的过程中，需要加快对素描教学的改进与完善，教师要重视素描教学，寻找最优的教学方式最大化发挥素描教学的作用，以及激发学生的创造性思维，最终促进学生综合能力的发展以及高校整体教学水平的提升。

一、素描与创造性思维的关联

在开展绘画艺术教学的过程中，第一门课就是素描课。学生通过素描进入到绘画的世界中。在学习素描时，不仅仅是学习一种简单的绘画基础，而是学习一种融合了多种创新思维的艺术表达方式。总的来说，要想绘出好的素描作品，首先离不开创作者的创新思维。也就是说，好的素描作品是创作者结合自身的创造性思维进行具体的表达，进而形成的素描作品。创造性思维要求作者打破自己先前的思维，进而延伸出一种全新的思维，在此基础上形成具有创造性的素描作品。在当前时代发展的过程中，需要教师积极地引导学生形成创造性的思维，进而创作出有意义的素描作品。在日常的教学过程中，教师需要采用多种教学方法，而不能用单一的教学方法来教学。

二、当前高校基础素描教学中需要关注的重点问题

（一）教师采取的教学方式导致学生思维固化

在当前高校基础素描教学的过程中，教师所采取的教学方法较为单一，导致学生只能根据教师讲授的知识以及一种固化的模式来进行素描学习，而不是积极地发挥自身的创造性，从而抑制了学生创造性思维的发展。在当前高校基础素描教学的过程中，教师为了让学生快速准确地掌握素描的技巧和方法，经常会让学生模仿和临摹一些素描作品，虽然说这种方法可以帮助学生较为准确地掌握素描的技巧，但是却抑制了学生创造性思维的培养与发展。在素描教学中，如果学生没有长期培养自身的创造性思维，就会导致学生缺乏个性，进而形成一种僵化的创作模式，且当教师不对学生进行指导时，学生便不会自主创作，也不会去进行较多的尝试，最终严重影响学生的发展。

（二）师生对素描的认识不正确

近年来，素描教学在不断地发展与进步，已经从单一的教学方式转变为了多种教学方式。在当前各大高校中，教师在教学的过程中也逐步采用了多种教育教学方法，尽其所能地帮助学生加强素描基础训练。但是有些教师对于素描的认识程度较低，认为素描是为其他艺术奠定基础的学科，而不是一门独立的学科，进而使得学生无法准确地形成对素描的认识，仅仅认为素描是一种简单的造型训练，而忽视了素描学习背后的深刻含义，否定了素描的价值。部分学生在学习素描的过程中意识不到素描的重要性，从而在学习中不重视素描，仅仅是进行简单的应付，最终使得学生无法发挥出自身的才能，影响到自身创造性思维的发展。

三、当前高校基础素描教学中提高教学质量的具体措施

（一）教师要转变观念，调动学生的主观能动性

在任何学科的学习过程中，兴趣都是最好的老师。如果学生没有对素描产生较大的兴趣，就不会主动积极地进行素描的创作和学习。而教师是学生在素描路上的引领者，教师自身的素描观念将会直接影响学生。因而教师需要在日常的教学过程中，不断地改进教学的形式、方法，开展多样化的教学，进而最大化地激发学生的兴趣，使得学生可以全身心地参与到素描学习过程之中，促进自身创造性思维的发展与延伸。在传统素描教学过程中，基本上是由教师将石膏、静物或模特摆好，之后由学生来进行素描绘画，从实际效果来看，这种教学的方法不是以学生作为主体，学生只是被动地学习。因此，在当前高校素描教学中，教师要改进教学方法，首先要根据学生表现出来的特点和学习的进度等进行具体的教学内容设计。在教学过程中，教师可以专门留一些时间让学生进行自主的素描绘画，可以画自己喜欢的东西，比如戒指、项链、足球等，或者是画在路上遇到的一些人、动物等，对象多种多样。总之，就是要让学生找到自己感兴趣的事物，以此来激发学生的兴趣，发挥学生学习的主观能动性，使得学生可以全身心地投入到素描之中，积极地探索素描的世界，借助多种经验进一步地拓展与延伸，进而获得更多的知识，最终提高自身的创新能力。

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